Artesanos en Grenade

...ou du monde gréco-romain aux musulmans, protagonistes incontestables de l'histoire de ce territoire de la péninsule sud. Sans surprise, Grenade était le territoire péninsulaire avec la plus longue permanence de la culture hispano-musulmane, avec plus de huit siècles d'histoire. La fusion des styles et des influences artistiques, y compris l'empreinte chrétienne, donne sa propre personnalité aux œuvres qui, en raison de leur qualité et de leur beauté, ont traversé les frontières. Les productions et métiers d'une personnalité particulière qui ont encore aujourd'hui leur continuité chez nos artisans sont: L'art du plâtre , qui découle de l'utilisation d'une matière première, apparemment humble comme c'est le plâtre, et de ses techniques d'embellissement, qui acquièrent leur point culminant avec la dynastie nasride . Nos artisans parviennent, comme le faisaient les alarifes nasrides, à faire de cette matière première une expression plastique extraordinaire, faisant de cette matière une sculpture délicate et minutieuse qui va des géométries les plus pures et les plus complexes aux motifs végétaux les plus voluptueux. La contribution de la couleur est faite avec la même technique traditionnelle, avec des minéraux précieux comme le lapis-lazuli et des métaux précieux comme l'or et l'argent,   La taracée , qui tire son nom espagnol de l'arabe «tarcia» (incrustation). Il a été introduit en Espagne par les musulmans, ayant ses premiers ateliers à Cordoue au XIIe siècle. A travers les artisans nasrides, cet art passera dans le monde chrétien. continuant sa splendeur. Il s'agit d'un travail de marqueterie et d'incrustation qui combine essentiellement différents bois avec des feuilles de métal, de la nacre, de l'os et de la coquille. Le résultat est une esthétique détaillée qui utilise le dessin géométrique dans ses conceptions et est utilisée dans la décoration de meubles, les boîtes, les coffres, les bargueños, les tables ou les échecs.   La poterie de Fajalauza, qui est l'héritière directe des techniques, modèles et ornements utilisés à l'époque nasride et assimilés par l'esthétique chrétienne au XVIe siècle pour créer une production somptueuse de usage domestique. Pièces émaillées et décorées, dans lesquelles la couleur et la texture jouent un rôle fondamental. Son nom vient de la porte médiévale de la ville qui donnait accès au quartier traditionnel des potiers situé ici après la conquête chrétienne, où ils étaient réalisés avec un fond blanc et un bleu métallique et vert pour des motifs décoratifs tels que les grenades, les oiseaux et les fleurs. La luthierería ou construction des guitares a l'école principale de Grenade, avec celle de Madrid. La construction des guitares Granada est entièrement manuelle et nécessite une parfaite maîtrise des différentes activités (menuiserie, marqueterie et vernissage) en plus d'un talent musical inné. Ces artistes travaillent avec des bois très sélectionnés et principalement importés comme le sapin allemand ou le cèdre du Honduras. Le cyprès est le bois national utilisé pour certains composants de la guitare flamenco.   Le mélange de cuivre et d'étain est un autre des anciens métiers qui subsistent encore. Consistant est le burinage du métal pour lui donner ces courbes qui permettent la fabrication de la porcelaine traditionnelle et des ustensiles pour l'industrie hôtelière, et qui est si typique de l'Albaicín et du Sacromonte .   Le fer forgé , qui est une autre des tâches les plus traditionnelles de Grenade, quittant les ateliers principalement sous forme de barres et de lanternes. Quant aux tissus , Grenade était le principal marché de la soie depuis le XIIIe siècle. Actuellement, il existe des ateliers où la broderie avec des motifs hispano-musulmans est toujours liée et des métiers à tisser sont toujours en cours de fabrication.